DARÍO BERTERRECHE
STATEMENT
Me interesa pensar mi práctica como un acto de fe, de entrega absoluta, hacia un devenir infinito. Partiendo de lo inesperado y desde el movimiento que propone toda improvisación, las obras se engendran dando lugar a lo que el azar determine. Gran parte de mi inspiración proviene del entorno natural que me rodea, manifestándose así durante el proceso creativo desde diversas materialidades orgánicas. En la dinámica de mi búsqueda persigo el gesto plástico como una puerta de entrada hacia un sinfín de posibilidades de texturas, donde el error se presenta no como una amenaza, sino como un camino libre hacia diferentes atmósferas. Estas intentan atrapar sensaciones como: …el murmullo del mar, lo oculto y lo develado de una superficie, el perfume de las algas, la bruma, la calma que propone el horizonte en el paisaje, el bosque que trepa por los médanos, la fragilidad de las ramas secas... A modo de representaciones de la naturaleza, desde sus presencias de vida como también desde sus ausencias.
“No sabía a dónde ir excepto a todas partes” - En el camino, Jack Keroack
TEXTOS CRÍTICOS
"En la obra de Berterreche, la acción designa la propia superficie dejando deslizar un cuerpo en deriva hacia las indagaciones imposibles del arte, presentando una pintura fronteriza con lo que el gesto deja entrever.
Su pintura es un acto performático que irrumpe el espacio y el tiempo real fijándolo en un continuo presente y lo que en su ahuecamiento suceda, proponiéndonos un corrimiento que implica abstraerlas para pensarlas como pinturas. No se trata de contemplar, sino de algo más extenso o mental, que acontece en la memoria abarcando el espacio que ocupamos en toda su inconmensurabilidad.
La obra sucede en ese presente detenido, en ese pliegue donde el cuerpo piensa. No puede ser aislada ni delimitada con facilidad: el ritmo insomne de las pulsaciones le es propio. La improvisación como parte fundante de su lenguaje es recibida desde lo físico. Sus deslizamientos responden a los latidos que traducen un sonido propio, el de lo acontecido.
En su obra, el autor estudia la relación entre la música y lo que emite. Su trabajo se puede entender como una expresión sonora estrechamente ligada a las bases del jazz y sus contingencias, donde lo fundamental no es qué se dice, sino cómo se dice. Su tratamiento del ritmo, su interpretación, ponen de manifiesto el trabajo de un verdadero obrero que a través de materiales industriales nos arrima al registro del suceso.
El artista asume sus memorias personales, invitando a la escucha atenta de las variaciones y alternancias de todo lo que abarca la superficie de sus telas."
Josefina Fossatti
"Los trabajos de Darío son como si fueran vistas aéreas, la planta de una ciudad comprimida en los bordes de un cuadrado. Un magma irregular de formas surge del dominio preciso del acrílico y la capacidad de expansión del esmalte que se abre como los brazos de un río. Aparece el cuerpo que organiza y empuja el movimiento hasta que el gesto se despliega en un acto de autonomía.
La dialéctica entre el azar y la planificación son una constante en estas topografías orgánicas que de forma continua reconfiguran la forma acorde a las necesidades ópticas del artista."
Alejandra Gatti para la muestra "Relatos Construidos", 2018